李小鏡回顧展

時間2016/05/21 - 2016/08/14

台北市立美術館

暑假期間在北美館展出的[李小鏡回顧展]，一共展出14組系列作，橫跨35年的生命歷程，從學生時期攝影創作、動畫、出社會後的商業攝影至純藝術攝影創作與裝置互動，結合各時代最新科技，與人們生活文化並進。

李小鏡1945年生於重慶，年幼時舉家遷移台灣，文化大學畢業後至費城藝術學院進修，自此在紐約發展。從藝術指導開始，轉任商業攝影師，之後以「十二生肖」系列作進入藝術領域。

展覽採倒敘法，第一件作品《人魚》，浮空投影與3D列印帶出迷幻效果，與觀眾互動。「終有一天，我們還是要回到水裡。」李小鏡在6年前生了一場病，因為手術開刀切除甲狀腺，一度讓聲帶無法發音達3年，這些年他努力復健恢復聲音，也讓他益發珍惜生命。（資料來源：典藏藝術網 https://www.artouch.com/artouch2/content.aspx?aid=2016060310302&catid=01）

接下來的作品皆為國際知名鉅作，多年來在各個美術館輪流展出過，雖屬於不同系列仍可看出同個脈絡。「馬戲團」、「夢」這些人獸，以一種超越人與動物的姿態存在於虛構空間，與早期作品相呼應：第一組人獸作品「十二生肖」、「眾生相」，中國的傳統宗教相信輪迴，由神獸來作審判，而神獸即為這些人面獸，人類和動物具有同樣的靈性。中間的「夜生活」搭配夜店場景，同樣暗喻著黑夜中人類行為潛藏的獸性；「源」這支短片依循達爾文生物演化論模擬人類從魚演化來，為人類尋得根源。

前半段這些作品是李小鏡已步入藝術創作後的整體回顧，前後一致地呈現創作者本身對生命之體悟，「形變」也成代表性手法，用以更清晰連貫創作者想表達科技、人類發展、獸性內在之間的關係。然而對於我們這一輩的年輕人來說，童年時代即有數位相機，所有視覺產物也都從電子化科技開始，更讓我了解為何李小鏡能如此精湛地創作深植人心之影像，則是後半段展覽。

當我們往前看，「第三色相」是在1980年代黑白攝影盛行之時，李小鏡做出高彩與色光補色的畫面，是為實驗性創作，這強烈地色光效果。對於今日習於各種濾鏡影像的晚輩，很難領悟前輩們一步步嘗試、突破的過程。

而後的「遊民」系列，更以蒙太奇手法做拼貼，試圖以各角度紀錄當下社會，有紀實面也有強烈情緒置入其中。90年後的新生代往往只能在攝影史、電影史當中了解蒙太奇，然而我們只知道這是一項手法，無法實際體會到在資源不足的情況中，更能激盪出連結觀者記憶的視覺形象。

在手繪作品區塊裡，有好幾張學生時期畫作，與賽璐片小動畫，可以看出他深厚的美感基礎。在藝術領域中，每個人的共同歷程便是繪畫，個人風格即從繪畫開始，這幾張漫畫人物的色調與造型已有他往後作品的蹤跡；以及最後商業攝影區塊，一張張廣告照片，光影位置、細節的呈現與人物焦點都是促成最後經典鉅作的因子，這讓整個展覽更有整體敘事性，觀者也從而感受藝術家眼中的世界。