設計與藝術

藝術之所以迷人，因為她的廣闊無邊、兼容並蓄，包括繪畫、攝影、建築、雕塑、裝飾、工藝、廣告設計等領域都算是藝術。然而藝術史的書當中，每位作者界定的年代、地域也多少有些不同，像是攝影作品到底算不算是藝術作品？古物中的手工藝民生用品算不算創作？又或者裝置藝術、複合媒材的明確定義是什麼呢？就攝影而言，這件偉大機器於19世紀發明之前，藝術的樣貌與現在完全不同：以前人們畫肖像畫為了紀錄容顏，繪畫具有目的性，畫家也算是工匠的形式；在攝影發明之後，視覺的世界被打開了一道門，開始出現各種形式影像，繪畫的目的被挑戰，藝術更是無遠弗屆地展現不同可能。動畫、電影、立體裝置藝術到今日的3D影像，人們總是追求更新、更不一樣的東西，如同繪畫史上不同時期的主流畫風轉變。

19世紀晚期的歐洲，人們開始將平面設計從美術領域分割出來（資料來源：維基百科），蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian)是位藝術家，但也被譽為平面設計之父；更早的羅特列克(Toulouse Lautrec Henri de)具有藝術家與海報設計師兩種身份。當我們循著歷史脈絡追朔，藝術的起源與宗教接軌，因為當時的社會思想，宗教即佔生命一大區塊，此外也只有皇家宮廷與貴族有權接觸藝術，而後來中產階級興起，乃至於中下階層抬頭，演變成今日人人生而平等的社會，藝術家嘗試將藝術融合於生活中，也為底層人民發聲，像是普普藝術家凱斯·哈林(Keith Haring)用塗鴉方式在公共場所展示作品。這些普普藝術家的作品同時被用在商業，也就是廣告視覺，因應了現代資本社會下市場所需，如同以前的宗教藝術因應心靈飢渴所產生。雖然設計與藝術的界限一直都很模糊，卻逐漸發展成形，有了自己的規則。

現在的設計行業，也有各式各樣變化與創意，廣告可以是電視節目，或是一場行動實驗；出版品設計可以從平面紙張到3D立體，甚至各種媒材。我們會說安迪沃荷(Andy Warhol)的作品是藝術，也是廣告設計，因為來到了藝術就在生活中的二十世紀、社會與藝術的定義都已不同。今日的藝術市場上，也有不少作品傾向設計構圖的形式，也許看起來類似馬列維奇(Kazimir Malevich)的作品，卻不是持至上主義精神創作，而是純粹做視覺效果的設計。

與攝影相同，平面設計的歷史並不長久，基礎也都建立於美術之上，但現已有攝影史、十種設計型式原理等學術理論，由此可知，這兩個領域都將分支走出各自的專業，與主流美術相輔相成，未來還會持續發展完備，我們也樂見其成。